シネ・ウインド会員になったのは３年前。ドキュメンタリー「グレン・グールド 天才ピアニストの愛と孤独」（ひどい邦題！だが内容は素晴らしい）を観た後に入会手続きをした。
クラシック音楽には疎いのだが、なぜか グレン・グールド だけは惹かれるものがあり、「ザ・コンプリート・オリジナル・ジャケット・コレクション」というBOXセット（全80枚組！）まで持っている。
楽曲としてのピアノ演奏だけでなく、低い椅子に座り猫背で前のめりの姿勢でハミングしながら弾く姿、才気とユーモアに溢れたインタビューや文章も大好きだ。
「コンサートは死んだ」と言い、絶頂期にステージから姿を消し、その後は”レコード芸術家” として生きたエピソードに満ちた生涯にも関心がある。
ということで、今回は、筆者のグールド体験について書いてみます。
風の歌を聴け
浜松に嫁いだ姉には男の子が３人いて、高校卒業まで、毎年、誕生日プレゼントを送った。一番上の甥が中1になったとき、ピアノを習っていると聞いたので、何かCDでもと思ったがクラシック音楽となると皆目見当がつかない。
村上春樹のデビュー作で名前だけ知っていたグレン・グールドのCDを選んだ。
「〈カリフォルニア・ガールズ〉の入ったビーチ・ボーイズのLP。」
「それからベートーベンのピアノ・コンチェルトの3番。」
「グレン・グールドとバックハウス、どちらがいいの？」
「グレン・グールド。」
「〈ギャル・イン・キャリコ〉の入ったマイルス・デイビス。」
「僕」が「鼠」の誕生日プレゼントに買った3枚のレコード。
グレン・グールドだけ知らなかったので妙に記憶に残っていた。25年前のことである。
ゴールドベルグ変奏曲
ある日、TSUTAYAでTSUTAYAのクラシックコーナーを眺めると、グレン・グールドが1枚だけあった。『ゴールドベルグ変奏曲』、1955年のデビュー作だ。バッハか。甥にプレゼントしたベートーベンではないけど、まぁいいか、とレジに向かった。
初めて聴いたグールドの演奏はとてもドライブ感があり、単純にカッコいいと思った。2分間のアリアを我慢して第1変奏に入ると一気に駆け抜けていく。ロックのような躍動感、パンクのような疾走感すら感じる。ゴールドベルグ変奏曲は「カイザーリンク伯爵の不眠症をいやすために作曲した作品」ということだが、逆に頭が冴え渡る感じ。その頃買ったiPodで、毎朝、通勤でゴールドベルグを聴いた。
グールドのバッハ
オリジナルアルバムをひと通り聴いてみると、自分が特に惹かれるのはバッハの作品であることがわかった。
ボイジャーのゴールデンレコードにも納められた清々しい「平均律クラヴィーア」、変化と流れのある「パルティータ」、軽快で心が浮き立つような「フランス組曲」 、パイプオルガンで録音された「フーガの技法」、ジャケットもカッコいい「小プレリュードと小フーガ集」などなど、、、
グールド自ら選曲した編集盤「リトル・バッハ・ブック」は曲順が完璧。今でいうお気に入りプレイリストか。
今思うと、たまたま最初に聴いたグールドがバッハだったのは運が良かった。精神的に参っていた時期をなんとか乗り越えられたのはグールドのバッハのおかげだ。ありがとう、グレン・グールド。
観るならこれを！
音楽つながりということで、こちらはロックの革命児、ジミ・ヘンドリックス。
JIMI：栄光への軌跡
●5/30土～6/12金
ジミヘンが世界に衝撃を与えた1967年のモンタレー・ポップ・フェスティバルの直前までを描いた作品（らしい）。1967年といえば、サイケデリック・ムーブメントがピークに達した「サマー・オブ・ラブ」、スウィンギング・ロンドンと60年代ポップカルチャーのエポックメイキングな年だ。伝記映画というジャンルは好みではないけど、リンダ役 イモージェン・プーツの60年代ファッションが楽しみです。